Con una moltitudine di dischi di platino e d’oro a suo nome, il cantautore italiano e “padre del blues italiano”, Zucchero Fornaciari, celebra quest’anno i suoi 40 anni di carriera con il suo World Wild Tour 2023.

Il tour è iniziato in Nuova Zelanda ad aprile, prima di tornare nella città natale di Zucchero, Reggio Emilia, il 9 e 10 aprile, dove ha suonato con enorme successo alla RCF Arena, nota anche come Campovolo.

Con questi due spettacoli, Zucchero ha inaugurato la nuova veste di Campovolo che ora conta 35.000 posti a sedere per ogni spettacolo, rendendola la più grande arena all’aperto d’Europa, con tanto di pendenza appositamente realizzata al 5% che garantisce una visuale e un’acustica ottimali in tutto il luogo.

 

Il lighting designer di Zucchero, Daniele De Santis, ha scelto 60 Ayrton Cobra come elemento chiave del suo progetto di illuminazione, sapendo di volere un apparecchio abbastanza potente da lasciare il segno.

“Sono stato incuriosito da Cobra fin dal primo momento in cui questo proiettore è stato rilasciato sul mercato” afferma De Santis. “Sono rimasto affascinato dall’opportunità di utilizzare una sorgente laser che potesse darmi la possibilità di ‘andare lontano’. Di avere un fascio tracciante che disegnasse nell’aria una forma netta e nitida, con colori vivaci anche a lunghe distanze”.

I 60 Ayrton Cobra sono stati posizionati intorno all’intera struttura del palco, larga circa 80 metri e alta 18, con la funzione di definire la cornice dell’intero palcoscenico e di ampliare visivamente l’impianto luci.

 

“L’obiettivo era quello di estendere verso tutte le direzioni l’impianto luci” spiega De Santis. “L’area del concerto era molto ampia ed era importante per me non escludere nessuna parte di pubblico. Non volevo che chi fosse seduto nei lati o in fondo – a circa 200m di distanza – si sentisse escluso. Desideravo che ognuno di loro si sentisse parte del concerto e che fosse avvolto dai fasci di luce che provenivano dal palco. Non ho previsto luci sulle torri delay proprio perché volevo che tutto provenisse dal palco, il punto centrale di tutta l’illuminazione.

In questo i Cobra mi hanno aiutato molto, perché con i loro fasci sono riuscito ad arrivare fino all’ultima persona in fondo. Sebbene avessi un’idea in mente di cosa avrebbero dovuto fare i Cobra, non conoscevo il pieno potenziale del dispositivo…

Avevo puntato molto sul risultato e per me era fondamentale ottenere l’effetto di allargare il palco, inoltre i Cobra erano gli unici proiettori posizionati attorno alla struttura, insieme a una cornice blinder.

Avevo paura che usando i colori i raggi scomparissero nel cielo notturno, e all’inizio ho avuto molti dubbi. Ma appena li abbiamo accesi, tutte le mie paure e ansie sono scomparse”, confida De Santis.

“‘Wow!’ è stata la mia prima esclamazione a prima vista… c’erano dei raggi luminosi e potenti che andavano “lontano”, ed erano tutto ciò che stavo cercando.

Nel giro di pochi minuti tutto ciò che avevo in testa si era materializzato, avevo la conferma che sarebbe venuto fuori un gran bel spettacolo illuminotecnico. Ho iniziato a vedere il potenziale di ciò che avrei potuto creare in due notti di programmazione con Cobra. Utilizzando lo zoom a zero con l’effetto beam abbiamo creato traccianti nitidi, puliti e potenti che non avevo mai visto prima nei miei ventitré anni di esperienza.

 

I Cobra, forniti da Agorà, sono stati in azione per una settimana con qualsiasi condizione atmosferica, senza mai essere coperti durante la notte.

 

“Un’ora prima del debutto, il 9 giugno, c’è stata un’improvvisa bomba d’acqua che si è rovesciata su tutto il reggiano con diluvi d’acqua e vento fortissimo, che ci ha costretti a chiudere l’impianto per sicurezza”, racconta De Santis. “Passata la bufera, abbiamo iniziato a riaccendere tutto con la preoccupazione di aver “perso” qualche apparecchio. Gli Ayrton Cobra sono ripartiti come se niente fosse e hanno svolto il loro lavoro senza patemi. La loro resistenza all’acqua è eccellente e la loro affidabilità è indiscutibile.”

 

“La resistenza all’acqua è ottima e l’affidabilità è indiscutibile.”

 

 

Photos: ©Francesco Prandoni

Follow-Me Track-iT: ambiente di lavoro rilassato per gli operatori con feed della telecamera dell’area dello spettacolo dal vivo 

Il musicista pop e dance svizzero DJ BoBo, ormai sul palco da 30 anni, continua a riempire le grandi arene. Dall’inizio di maggio fino a metà giugno si è svolto il suo nuovo tour “Evolut30n”, in gran parte sold-out.

 

Oltre all’enorme A-Stage (50 metri di larghezza), che fungeva principalmente da superficie di proiezione per i contenuti video, c’era un palco B davanti e persino un palco C sotto forma di un enorme giradischi sul retro della sala. Niklas Schmitt di virtual & LIVE Show GmbH ha scelto di utilizzare il sistema automatizzato Follow-Me Track-iT per tenere traccia degli artisti e tenerli sotto i riflettori.

 

“Evolut30n” è stato uno spettacolo piuttosto complesso che richiedeva più dispositivi. Nello show-file di Follow-Me sono state utilizzate un totale di 160 teste mobili di diversi produttori. Tutte disponibili per il follow-spotting e il tracciamento da diverse angolazioni nelle diverse sedi del tour tenendo conto del dislivello di 9,5 metri della messa in scena. Lo scenario epico è stato facilmente accessibile sia con i tasti che con gli effetti di luce grazie all’ambiente 3D in cui ha lavorato Follow-Me. Niklas ha affermato che Follow-Me gli consente di “divertirsi con la creatività e la tecnologia”, garantendo al contempo che l’illuminazione migliori e supporti la performance per il pubblico.

 

Il lighting designer Thomas Gerdon spiega: “In un set così grande con molte performance fondamentalmente diverse tra loro, era necessario implementare un sistema di seguipersona che fosse il più possibile flessibile. In questo modo, la scelta di Follow-Me era praticamente ovvia”.

Sapendo che l’uso di un sistema di monitoraggio remoto richiedeva un tecnico di sistema esperto, il team di GERDON DESIGN ha chiamato Niklas Schmitt.

Originariamente, per la fase iniziale del tour, ha implementato due sistemi Follow-Me 3D SIX remoti (più un sistema di backup) per avere una visione completa dell’area della performance con il feed della telecamera dal vivo, attraverso i 3 palchi.

 

All’inizio del 2023, Niklas ha investito nel sistema di tracciamento automatico Follow-Me Track-iT. Funziona come un componente aggiuntivo scalabile per il sistema Follow-Me 3D SIX.

“Mentre stavamo ancora monitorando i primi spettacoli del tour con controllo manuale (sistema FM 3D SIX), abbiamo presto aggiunto FM Track-iT e abbiamo deciso di passare al funzionamento completamente automatico “, afferma.

“E dopo una buona preparazione, ha funzionato al 100% senza stress e senza errori.”

 

Niklas ha sfruttato la flessibilità senza precedenti di Follow-Me semplicemente tornando al tracciamento manuale quando necessario: i costumi indossati per una sola canzone sono stati necessariamente etichettati. Per questo motivo seguiamo ancora manualmente alcune performance individuali e torniamo senza problemi a Track-iT subito dopo. Questo è un enorme vantaggio, perché durante lo show è successo che l’artista abbia perso il tag, e appena ce ne siamo accorti l’operatore è intervenuto manualmente premendo un solo pulsante e l’artista era di nuovo sotto i riflettori.

In totale, il sistema implementato tiene traccia di sei target, due dei quali dinamici.

I membri della band sono trattati come bersagli statici, per cui la retroilluminazione per i musicisti in movimento è stata parzialmente realizzata con i riflettori loro assegnati.

“Follow-Me, soprattutto con l’add-on Track-iT, è il sistema del futuro”

Citazione: Lighting Designer Thomas Gerdon

“Solo un’ora per configurare il tracciamento manuale e automatico”

La telecamera per il sistema del pubblico è stata installata sul mid-truss. Sui quattro tralicci lunghi sono state montate circa 160 teste mobili. Secondo Niklas, ci vuole solo un’ora per impostare il tracciamento manuale e automatico nel sistema Follow-Me Track-iT, calibrare tutti i proiettori e regolare i palchi.

 

Anche il lighting designer Thomas Gerdon è entusiasta della flessibilità e dell’affidabilità della soluzione scelta: “Questo tour è in realtà il mio primo utilizzo di Follow-Me in uno spettacolo così ampio e complesso. È fantastico vedere quanto velocemente viene configurato il sistema e con quanta affidabilità e, soprattutto, precisione, i proiettori raggiungono i loro obiettivi. Secondo me Follow-Me, soprattutto con l’aggiunta del Track-iT, è il sistema del futuro. È enormemente economico e flessibile.”

Tuttavia, il progettista sottolinea “Follow-Me è eccezionale e senza precedenti nelle sue possibilità, se si dispone di un buon tecnico di sistema a bordo che si occupi della calibrazione, della messa a punto e della gestione del segnale. Allora è semplicemente imbattibile.”

Schmitt ringrazia Follow-Me per l’eccellente supporto: “Per me, Follow-Me, nel mio caso in particolare Tim van Dijck, fornisce il miglior supporto del settore. Le risposte arrivano molto velocemente e Tim chiede in modo proattivo ogni fine settimana come sono andate le cose. È bello che il feedback degli utenti sia preso sul serio e sia prontamente incorporato nello sviluppo del prodotto.”

Fotografie © Niklas Schmitt
Copia originale tedesca Bianca Wilmsmann LMP Lichttechnik

Dopo il successo negli Stati Uniti e in Europa, Diodato, vincitore del Festival di Sanremo 2020, torna in Italia per un tour che lo porterà in giro per i club italiani per l’intera estate 2023. Il cantautore si è già esibito in famosi club di Torino, Milano, Padova e Bologna, dove il nuovo singolo “Se mi Vuoi” colonna sono di “Diabolik – Ginko all’attacco!” ha avuto un’enorme successo.

A illuminare gli spettacoli il lighting designer Andrea “Bobo” Amadei che ha optato per 10 Ayrton Diablo S, 6 dei quali sono stati posizionati su capriate verticali in controluce e 4 posizionati sulle pedane dei musicisti.

“Dopo un incontro molto interessante in Molpass sono rimasto colpito dalle ottiche e dal corpo effetti e ho deciso di utilizzarli per la prima volta” afferma Amadei.

 

“Il concept del tour era un giardino immaginario con 7 pannelli LED sul palco che rappresentavano immagini di fiori. L’Ayrton Diablo S ha avuto la capacità, grazie al corpo effetti e alla grande luminosità, di rendere tutto magico. Essendo posizionati essenzialmente in controluce sono riusciti a creare un grande contrasto con i pannelli LED, mentre 2 Diablo posizionati di taglio davano luce ed effetti all’artista nella sua posizione centrale.

Il momento di maggior effetto è stato quello dell’assolo acustico, in cui ho previsto l’uso di tutti i Diablo in controluce con l’ausilio di gobo e un prisma a rotazione lenta. Grazie all’ottica e al sistema CMY sono stato in grado di creare colori che in passato non sono riuscito ad ottenere e sicuramente utilizzerò prodotti Ayrton per i miei prossimi lavori” spiega il LD.

 

Alessio Franceschini, tecnico e responsabile dell’illuminazione per Sonique SRL, fornitore del tour, afferma: “In questo tour, posso dire di essere rimasto molto positivamente impressionato dal Diablo: un prodotto che non conoscevo e che mi ha stupito in ogni suo aspetto. La prima cosa che mi ha colpito di questo apparecchio è la maneggevolezza, leggero, piccolo e anche bello. Non è solo il corpo il suo punto di forza, ma soprattutto come funziona: è pulito e lineare dallo zoom alla messa a fuoco, ai movimenti. Anche i gobo interni sono bellissimi. Il basso consumo e la presenza del connettore di uscita powerCON TRUE consentono una grande comodità e velocità di cablaggio in fase di montaggio e smontaggio. Le piccole dimensioni del dispositivo consentono di utilizzare flightcase leggermente più alti, in cui i ganci rimangono montati, che a fine giornata consente di risparmiare parecchio tempo e, soprattutto evita l’usura dei morsetti.”

 

Diego Deferrari, titolare di Sonique SRL, conclude: “Per il tour di Diodato, e per tutti gli altri nostri tour che vanno dai club alle arene, avevamo bisogno di un prodotto ad alte prestazioni che fosse allo stesso tempo leggero e compatto, perché spesso abbiamo bisogno di inserirci anche in spazi piccoli. Abbiamo effettuato una valutazione del prodotto con diversi lighting designer con cui collaboriamo, tra cui Amadei, e tutti hanno dato a Diablo un parere favorevole dal punto di vista tecnico.”

 

 

Foto di: ©Carol Alabrese

Uno show esplosivo quello di Sfera Ebbasta, nome d’arte di Gionata Boschetti, all’Arena di Verona il 27–28 aprile, il re della musica trap sbarca per la prima volta nel meraviglioso tempio della lirica per la prima assoluta del suo tour estivo che lo porterà in giro per tutta l’Italia.

 

Ad illuminare il famoso anfiteatro romano, il lighting designer Josh Geromin che ha optato per 41 Ayrton Cobra, già scelti in numerosi tour. Un apparecchio eccezionale, che offre una sorgente laser di nuova generazione, progettata per rendere un punto di bianco D65 che consente una perfetta riproduzione dei colori, un angolo del fascio di 0,6° e un campo di messa a fuoco estremo che consente di regolare la forma del fascio in base alle condizioni operative distanza XT Focus™.

 

“I cobra sono stati usati sia da Spot usando le varie ruote prisma /gobo, che da traccianti per via della loro capacità di percorrere lunghissime distanze. Sono stati posizionati in parte su strutture movimentate e in parte sul floor e sul tetto” afferma il LD Josh. Un imponente sistema di ledwall mobili ispirati alle più grandi produzioni internazionali ha dominato la scenografia rendendo lo show ancora più coinvolgente ed immersivo.

“Per il concept, siamo partiti da una struttura molto lineare, composta da una serie di quadrati come forma principale da cui abbiamo poi sviluppato tre elementi mobili. Tramite le movimentazioni di queste strutture chiamate Pod siamo riusciti a cambiare la forma e i contorni dello stage, nascondendo o svelando le linee del palco a seconda dell’interazione della scena con i video e delle luci.

 

Negli usi da tracciante, il Cobra è risultato estremamente potente e preciso. Stessa cosa vale per i passaggi a fuoco dei gobos in cui la precisione del fuoco è risultata davvero eccezionale.”

“Sicuramente li riproporremo nei tour estivi dove, grazie alla loro potenza luminosa, ci permetteranno di ottenere effetti anche a lunga distanza. Oltre a questo, per l’estate, dove le condizioni climatiche sono sempre incerte, il vantaggio dell’essere un IP65 lo rende la scelta migliore da prendere” spiega Josh.

“Il Cobra risulta un dispositivo di immediata programmazione e il fatto che sia stato creato in maniera logica ne permette una rapida comprensione. Inoltre, grazie alla sua estrema affidabilità è assolutamente idoneo come scelta per il touring.

Le unità Ayrton Cobra sono state fornite dal service italiano Agorà.

 

Foto: ©Virginia Bettoja per conto di Trident Music

La recente produzione “Le Maschere”, un’opera di Pietro Mascagni scritta come omaggio a Rossini e alle tradizioni italiane dell’opera buffa e della commedia dell’arte, alla Fondazione Teatro Goldoni di Livorno, si è rivelata un enorme successo.

La produzione è stata illuminata dal lighting designer e capo elettricista del Goldoni, Michele Rombolini che, fin da giovane, è stato stupito dalla capacità di cambiare le emozioni attraverso i diversi usi della luce, e affascinato dal suo potere di espressione artistica.

 

“Questa è stata la prima volta che ho effettivamente utilizzato le luci Ayrton, anche se ho avuto la fortuna di vedere questi proiettori in alcune occasioni negli ultimi due anni in alcuni dei teatri con cui lavoro”, afferma Rombolini. “La prima cosa che mi ha colpito degli apparecchi Ayrton è stata la qualità della luce e del colore.

“Quando io e il mio staff abbiamo pensato di rinnovare il nostro impianto di illuminazione, abbiamo diviso le nostre priorità in quantità di luce necessaria e qualità della luce stessa. Quindi abbiamo destinato parte del budget disponibile alla qualità della luce e alla ‘purezza’ del colore, che è una caratteristica fondamentale per gli spettacoli operistici che sviluppiamo nel nostro teatro.”

Questa esigenza di un apparecchio LED che offrisse un’elevata qualità del colore pur mantenendo un’eccellente resa luminosa, insieme a un sistema di inquadratura preciso, ha portato Rombolini alla versione TC di Ayrton dell’Eurus Profile come la migliore combinazione di tutte queste qualità.

 

Per Le Maschere, Rombolini ha allestito 5 Eurus Profile sul traliccio anteriore, 3 dei quali erano i principali responsabili della messa a fuoco precisa della piattaforma rotante di 10m x 9m che occupava la parte principale del palco. Gli altri 2 Eurus, situati a ciascuna estremità del traliccio, sono stati utilizzati sia per tagli netti dell’otturatore che per speciali. Durante le scene di boccascena che si sono svolte davanti al sipario, i 3 Eurus Profile TC centrali  sono stati utilizzati per modellare un controluce sul boccascena.

 

Sul secondo traliccio sono stati posizionati altri due Eurus utilizzati principalmente come speciali e come continuazione di quelli che coprono il giro del palco. Tre Eurus sono stati utilizzati come retroilluminazione e altri quattro sono stati montati sul 3° e 4° traliccio a monte del palco nella “posizione di taglio”, lavorando sull’ampio boccascena del teatro fornendo luce frontale da angoli laterali acuti. Questi proiettori sono stati quelli chiamati a svolgere il compito più difficile perché la posizione di taglio e gli angoli risultanti sono spesso proibitivi, eppure l’Eurus è riuscito a svolgerlo perfettamente.
Sono stati inoltre introdotti quattro Ayrton Diablo S, posti sopra un traliccio alto 3 m, per evidenziare il coro in determinati momenti, o per formare corridoi di luce all’interno dei quali si esibiscono i cantanti.

La scelta del regista è stata quella di utilizzare tutto lo spazio scenico disponibile senza l’utilizzo di fondali o quinte nere per enfatizzare le strutture sceniche, la parete di fondo e le pareti del palcoscenico, come se ci si trovasse all’interno di un magazzino dove si stavano costruendo le maschere dei protagonisti per un carro di carnevale.

Inoltre, alcuni momenti dell’opera si sono svolti a sipario chiuso, sfruttando appieno l’ampio boccascena. Scene di feste classiche, luminose e giocose, in contrasto con altre scene dall’impatto visivo deliberatamente “più oscuro” e isolato; altri caratterizzati dalla presenza importante e quasi minacciosa di gobo o tagli di scatto perfettamente a fuoco, affilati come coltelli, mutati in scene dall’illuminazione rock, ricche di inseguimenti di movimento e sature di colore.

“Siamo riusciti a caratterizzare alcune scene proprio grazie all’utilizzo di Eurus e dei suoi gobo”, racconta Rombolini, “ad esempio, utilizzando il gobo prismatico Tree Bark e l’Animation Wheel, abbiamo creato un effetto mare al chiaro di luna.

“Un’altra scena in cui l’uso dei gobo è stato centrale è stata la caratterizzazione che abbiamo voluto inserire per il momento della presentazione della maschera di Arlecchino; in questo caso avevamo in vista una serie di pali e di altri elementi scenografici e abbiamo utilizzato i gobo prismatici multicolore CMY ad effetto liquido di Eurus che ci ricordavano l’abito di Arlecchino che abbiamo poi proiettato su tutto l’auditorium e sugli elementi scenici presenti.

“Abbiamo fatto ulteriore uso dei gobo attraverso la proiezione di uno Skyline stilizzato sulla parete di fondo utilizzando due Eurus e alcuni gobo tra i tanti che questi proiettori offrono.”

Durante la chiusura del I Atto, Rombolini ha utilizzato 4 Eurus per definire un percorso netto lungo tutta la lunghezza del boccascena dove i cantori entravano ed uscivano secondo i dettami del regista. “Le prestazioni del sistema ottico e dell’otturatore dell’inquadratura sono state eccellenti, rendendo quel taglio di luce drammatico come volevamo”, ha affermato.

“Sicuramente i colori ottenuti con Eurus e la loro uniformità è uno dei primi punti che avevo notato, e che gli stessi proiettori hanno confermato durante questa produzione. Ho utilizzato ed apprezzato molto il frost leggero, molto morbido, graduale ed ottimo per dare quel tocco di sfocatura quando si utilizza il sistema a telaio dell’apparecchio”, afferma Rombolini.

 

“Oltre agli aspetti tecnici, è fondamentale anche come il prodotto si presenta esteticamente. Eurus è molto elegante, e viene fornito con un utilissimo imballo in schiuma che facilita la costruzione di un flightcase per un trasporto sicuro.”

 

Foto di: © Trifiletti – Bizzi

Un bellissimo evento quello organizzato da A2A per celebrare Bergamo Brescia, Capitale Italiana della Cultura 2023. “Light is Life” nasce con una doppia consapevolezza: la prima ambientale che punta a coinvolgere le energie produttive del territorio e utilizzare fonti rinnovabili, la seconda sociale attraverso il sostegno a Banco dell’energia, Fondazione Ente Filantropico con l’obiettivo di aiutare le persone in difficoltà realizzando progetti legati al contrasto della povertà energetica.

 

La Festa, alimentata da fonti rinnovabili e installazioni progettate secondo criteri di efficienza energetica, si snodava in vari luoghi simbolo della città con la presenza di gallerie d’arte a cielo aperto. Il cuore dell’evento è il castello di Brescia, una fortificazione di origine medievale, eretta sul colle Cidneo, in cui sono state realizzate ben 15 installazioni luminose.

 

Il Lighting Designer Daniele Davino ha optato per 26 Ayrton Cobra “…un proiettore unico sul mercato, di una luminosità e pulizia della luce impressionante pur essendo un IP65. Uno dei pochissimi Hybrid Beam sul mercato a garantire l’operatività all’aperto in condizioni di pioggia o neve.”

I Cobra di Ayrton sono stati posizionati sulle mura del Castello Cidneo, proprio all’entrata del pubblico, rivolti verso il centro città e quindi ben visibili, nel loro fascio di luce anche da molto lontano e con ottimi risultati. Altri 6 Cobra sono stati utilizzati nelle feritoie di un tunnel, nascosti, in modo da far uscire solo un fascio di luce. “Si trattava di un ambiente veramente ostile per l’elevata umidità e l’esposizione anche a possibili piogge e scoli d’acqua…avrei potuto utilizzare solamente un proiettore IP65 di ottima fattura…il Cobra” afferma LD Davino.

“L’intento dei proiettori posizionati sulle mura del Castello era di integrare gli effetti generati da una testa mobile Hybrid Beam in uno show d’accoglienza di grande impatto, che prevedeva il passaggio per un tunnel con pixel dinamici e un’illuminazione architetturale, tutta sincronizzata su una traccia audio in Timecode.

 

Ai Cobra ho assegnato il compito di generare effetti aerei, creando un tetto luminoso con la potenza e la definizione della matrice laser ed effetti a terra, sfruttando tutto il range dello zoom e della tricromia” ha spiegato Davino.

“Oltre all’affidabilità, fattore fondamentale in uno show all’esterno, sicuramente il Cobra è impareggiabile per luminosità e pulizia della luce, la lente da 170mm è inoltre un valore aggiunto, che genera un fascio di luce estremamente visibile e imponente. Sono sicuro che non avrei ottenuto gli stessi risultati con nessun’altra testa mobile, sia in termini di luminosità generale che di affidabilità, soprattutto in una stagione incerta come febbraio.”

“I tecnici che non conoscevano il prodotto mi hanno fatto davvero molte domande, sono rimasti tutti molto impressionati sia dalla luminosità che dall’affidabilità, anche rispetto ai consumi veramente ridotti e al peso contenuto per un IP65. I movimenti di pan-tilt sono veloci, così come gli step dei motori passo-passo, segno di grande qualità costruttiva.

 

I proiettori Ayrton sono stati forniti da Angelo Pelliccioli Service con materiale di Mister X.

Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry, diretto da Stefano Genovese, ha debuttato a 80 anni dalla sua pubblicazione in una magnifica produzione teatrale che ha girato l’Italia da Roma a Milano a febbraio, e approderà in Francia e nel resto d’Europa il prossimo autunno.

La produzione affronta alcuni temi “da adulti”, come l’amore, l’amicizia, il senso della vita e della morte, ma lo fa con un linguaggio semplice adatto a tutte le età. Una storia che ci racconta che gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti, ovvero quelle che ci insegnano da piccoli e che dimentichiamo una volta diventati grandi.

Per l’allestimento teatrale, il lighting designer Giovanni Pinna ha optato per 18 proiettori Ayrton Diablo S, una scelta dettata dall’esigenza di un apparecchio motorizzato leggero, di piccole dimensioni e performante.

Come con altri apparecchi  Ayrton della stessa linea, il sagomatore consente il posizionamento accurato delle sue quattro lame dell’otturatore su una superficie al 100% in tutte le posizioni, in modo che l’utente possa inquadrare qualsiasi oggetto indipendentemente dalla posizione dell’apparecchio: una caratteristica inestimabile per questa produzione.

“I Diablo, montati a diverse profondità sul palco, sono stati utilizzati per lavori selettivi e di sagomatura, nonché per gli effetti (gobo-prismi) e per diverse situazioni utilizzando il frost e l’ampio zoom”, afferma Pinna . “Per quanto riguarda il concept del progetto, siamo passati da momenti molto statici e tipicamente teatrali, a momenti molto dinamici e musicali dove effetti e movimento sono diventati i protagonisti. Per tutta la durata dello show, i Diablo sono sempre stati “in scena”.

“Il Diablo è sicuramente un ottimo prodotto, probabilmente il migliore della sua gamma in termini di prestazioni illuminotecniche e funzionalità, e ha contribuito in maniera sostanziale alla riuscita del progetto. Ha un’ottima affidabilità e non ci ha creato nessuna sorta di problema . Molto probabilmente lo utilizzeremo nuovamente in un contesto simile in futuro.