Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry, diretto da Stefano Genovese, ha debuttato a 80 anni dalla sua pubblicazione in una magnifica produzione teatrale che ha girato l’Italia da Roma a Milano a febbraio, e approderà in Francia e nel resto d’Europa il prossimo autunno.

La produzione affronta alcuni temi “da adulti”, come l’amore, l’amicizia, il senso della vita e della morte, ma lo fa con un linguaggio semplice adatto a tutte le età. Una storia che ci racconta che gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti, ovvero quelle che ci insegnano da piccoli e che dimentichiamo una volta diventati grandi.

Per l’allestimento teatrale, il lighting designer Giovanni Pinna ha optato per 18 proiettori Ayrton Diablo S, una scelta dettata dall’esigenza di un apparecchio motorizzato leggero, di piccole dimensioni e performante.

Come con altri apparecchi  Ayrton della stessa linea, il sagomatore consente il posizionamento accurato delle sue quattro lame dell’otturatore su una superficie al 100% in tutte le posizioni, in modo che l’utente possa inquadrare qualsiasi oggetto indipendentemente dalla posizione dell’apparecchio: una caratteristica inestimabile per questa produzione.

“I Diablo, montati a diverse profondità sul palco, sono stati utilizzati per lavori selettivi e di sagomatura, nonché per gli effetti (gobo-prismi) e per diverse situazioni utilizzando il frost e l’ampio zoom”, afferma Pinna . “Per quanto riguarda il concept del progetto, siamo passati da momenti molto statici e tipicamente teatrali, a momenti molto dinamici e musicali dove effetti e movimento sono diventati i protagonisti. Per tutta la durata dello show, i Diablo sono sempre stati “in scena”.

“Il Diablo è sicuramente un ottimo prodotto, probabilmente il migliore della sua gamma in termini di prestazioni illuminotecniche e funzionalità, e ha contribuito in maniera sostanziale alla riuscita del progetto. Ha un’ottima affidabilità e non ci ha creato nessuna sorta di problema . Molto probabilmente lo utilizzeremo nuovamente in un contesto simile in futuro.

Un successo per CUE, l’azienda milanese di progettazione e produzione illuminotecnica che per prima ha deciso di dar fiducia al nuovo sistema di tracking Follow-Me 3D SIX, distribuito in Italia da Molpass.

CUE è un’azienda trasversale che punta ad una progettazione sostenibile e concreta investendo nelle persone: “pensiamo che la luce sia quell’ingrediente che serve in ogni ricetta per esaltarne il sapore…”

“Pensiamo che Follow-Me sia un prodotto ibrido molto interessante e proprio questa sua doppia possibilità di utilizzo ci ha convinto. Ci hanno stupito molto le infinite possibilità di sincronismo che si possono avere con la consolle, un aspetto molto importante, secondo noi, nei metodi di programmazione odierni” afferma Sergio Cattaneo, fondatore, DOP e light designer di CUE.

I sistemi Follow-Me 3D sono indipendenti, flessibili e scalabili, consentono il monitoraggio da remoto da 1 fino a 6 esecutori; da 12 ad un numero illimitato di apparecchi all’interno un unico sistema modulare.

Oltre a questo esecutore e alla scalabilità del dispositivo, i sistemi Follow-Me 3D SIX sono estensibili: progettati per consentire l’aggiunta del modulo di tracciamento automatico Follow-Me, Follow-Me Track-iT, con la sua gamma di capacità e funzionalità. Follow-Me Track-iT consente agli operatori di passare senza problemi dal tracciamento manuale a quello automatico.

Il sistema FM 3D SIX è stato impiegato durante il debutto di ben tre famosissimi format televisivi girati a Malta: The Voice Kids Malta, Malta Got talent e Malta Eurovision Song Contest, che si sono svolte dal 6 all’11 gennaio. Il lighting designer Sergio Cattaneo, vista l’esigenza di tracciare un gran numero di artisti sul palco (40 m di fronte scena con una passerella) per un totale di 70, ha optato per la licenza SIX, per consentire l’utilizzo di apparecchi illimitati come illuminazione chiave, effetti e follow-spots, con controllo di 2 esecutori contemporaneamente.

“Abbiamo deciso di utilizzare Follow-Me al posto dei soliti follow-spot per una questione di comodità degli operatori, soprattutto sul controluce e sul dinamismo. Essendo in uno studio abbastanza grosso (780 Moving Head) che ospitava diverse produzioni, il fatto di poter lavorare con Follow-Me mi ha permesso di cambiare chiave di luce e follow-spots in continuazione senza spostare torri o seggiolini”.

Il sistema di tracking Follow-Me si è integrato perfettamente con i proiettori utilizzati, che da 8 sono arrivati ad un totale di 120.

“Partivamo prevenuti rispetto al sistema FM ma ci siamo davvero trovati benissimo. Abbiamo notato che nel palinsesto era necessario assegnare un tempo di pre-programmazione adeguato tuttavia questa preparazione consente flessibilità durante le produzioni dal vivo soprattutto con l’assegnazione di gruppi e fusione con il banco luci. Quando si utilizza un sistema Follow-Me ben preparato e configurato, si dispone di una soluzione di follow-spot indispensabile.” continua Cattaneo. “In particolare, i punti di forza di Follow-Me sono stati riscontrati nell’assoluta dinamicità e facilità di comunicazione con la consolle luci. “Siamo rimasti stupiti anche da quanto Fm lavori bene sull’asse Z, una misura invece solitamente problematica (con i tradizionali follow-spot).”

Cattaneo conclude che investire in Follow-Me “è stata un’esperienza davvero positiva a cui ha contribuito anche un’assistenza reattiva (con formazione e supporto), fornita dal distributore Molpass e dal produttore olandese, oltretutto in pieno periodo natalizio…

Siamo così contenti che abbiamo già ricevuto un altro sistema Follow-Me 3D SIX.”

Un successo garantito per il musical teatrale in due atti “West Side Story” di Arthur Laurents con musiche di Leonard Bernstein, liberamente tratto dalla tragedia di William Shakespeare Romeo e Giulietta e messo in scena per la prima volta al Teatro Lirico di Cagliari in Sardegna. L’allestimento scenico proposto al Teatro di Cagliari deriva da tre grandi istituzioni musicali statunitensi: la Lyric Opera di Chicago, la Houston Grand Opera e il festival di Glimmerglass (New York State). La rappresentazione, che fonda il linguaggio dell’opera tradizionale con il musical, si è svolta dal 15 al 23 dicembre chiudendo la stagione operistica 2022 in 10 attesissime rappresentazioni in lingua inglese.

Il Lighting Designer A.J. Guban, nominato per 8 premi Helen Hayes, ha optato per dodici Ayrton Bora TC e venticinque Ayrton NandoBeam S6 per il disegno luci ripreso dall’originale di Mark McCullough.

“Abbiamo scelto Ayrton per le caratteristiche uniche dei Bora che hanno, oltre ad una lente piano convessa e un sagomatore, una qualità della luce molto alta. I NandoBeam S6 sono stati usati per ottenere più fonti luminose e più sovrapposizioni del cono di luce mentre i Bora sono stati posizionati sulle americane per i frontali e, grazie all’ampia apertura zoom, hanno reso possibile ricoprire l’intero palcoscenico (con un boccascena di quasi 15 metri) con l’impiego di un numero limitato di apparecchi. Se avessimo utilizzato altre unità profile con l’aggiunta di un Hard Frost non si sarebbe ottenuta la stessa qualità di luci e la stessa resa luminosa rispetto ad un Bora Tc” afferma Andrea Ledda, capo reparto elettricisti di scena.

Il Teatro Lirico di Cagliari ha deciso di investire in Ayrton e, con il suo ultimo acquisto di otto Ayrton Bora, arriva ad un totale di 16 unità motorizzate di questo modello, in aggiunta ad ulteriori unità dell’universo Ayrton, quali 28 NandoBeam S6 e 10 Magicblade. “I Bora Tc, usati principalmente per opere svolte in sede, si sono rivelati molto validi ed affidabili, per questo motivo li utilizziamo in quasi tutte le produzioni e con qualsiasi lighting designer. I NandoBeam S6 e i Magicblade, invece, grazie alla loro leggerezza e rapidità nel montaggio, vengono usati anche per gli eventi o i tour in cui il Teatro Lirico di Cagliari si sposta dalla sede principale” afferma A. Ledda.

Foto: © Andrea Ledda

Un rapido sold-out per le sette date italiane di Ligabue all’Arena di Verona, a cui sono state aggiunte altre quattro date in Europa: Barcellona, Bruxelles, Parigi e Londra.

Ligabue è tornato sul palco dopo il grande successo dello scorso 4 giugno all’Arena di Campovolo con l’evento “30 anni in un giorno”, un luogo simbolico per il cantante che nel 2005 è riuscito a detenere il record europeo di spettatori paganti per un live di un singolo artista.

“Ragazzi, non so lì… ma da qui è stato bellissimo” scrive il cantante sotto una fotografia del live show a Verona.

A curare il lighting design dell’evento il leggendario LD Jo Campana, che ha scelto di utilizzare 61 Ayrton Domino Profile.

“Ho usato i prodotti Ayrton molte volte in passato – più recentemente 120 Magic Panel FX nell’ultimo tour di Ligabue nel 2019” afferma il Lighting Designer. “Anche questa volta ho scelto il marchio Ayrton per un semplice motivo: da sempre lo considero sinonimo di qualità e affidabilità. Quando ne ho la possibilità, è naturale per me considerarli nella mia lista della spesa…”

31 Domino Profile sono stati utilizzati come veri e propri spot tradizionali, montati su tre truss a diverse profondità sul tetto per garantire il pacchetto effetti.

“Questi si distinguevano in termini di presenza e luminosità” afferma Campana.

Altri 30 Domino Profile sono stati posizionati al livello più alto dei gradini retrostanti il palco per creare una cornice e uno sfondo naturale per la black-box dello spazio scenico.

“Data l’unicità e l’importanza storica dell’Arena di Verona ho voluto enfatizzarne e valorizzarne l’aspetto architettonico in tutta la sua ampiezza e maestosità. L’avevo già fatto più volte in passato con altri apparecchi e, anche in questa occasione, non avevo dubbi sul ripetere la ‘terraces-operation’ che grazie ai Domino è brillantemente riuscita.” racconta Jo Campana.

Nondimeno, in altre occasioni durante lo spettacolo, questo secondo gruppo di 30 Domino Profile ha lavorato a sostegno e parallelamente con quelli che operavano sul palco, migliorando così la prospettiva e ampliando l’impatto visivo complessivo.”

È stato optato per i Domino Profile anche per il loro fattore di protezione IP65 – poichè trattandosi di 7 concerti che si sono svolti nell’arco di dieci giorni e a Verona, una zona storicamente soggetta a frequenti piogge stagionali, la dipendenza da apparecchi resistenti all’acqua è stata una scelta prioritaria.

“Credo che in futuro molte aziende concentreranno i loro sforzi produttivi in questo segmento di mercato e ritengo che, soprattutto alla luce di quanto abbiamo visto negli ultimi anni a livello metereologico, la resistenza all’acqua sia assolutamente una caratteristica da non sottovalutare” esprime il Lighting e Concept Designer. “Ayrton, ad oggi, è sicuramente il riferimento del mercato in questo ambito”.

Le unità Ayrton sono state presentate dal distributore esclusivo di Ayrton in Italia, Molpass, e fornite dal service italiano Agorà.