Marrageddon, il primo festival hip hop di grande successo del king del rap, Marracash, ha previsto due grandissimi concerti nelle due città simbolo del rapper: Milano e Napoli. Marrageddon ha riunito ben 84.000 persone all’Ippodromo La Maura di Milano il 23 settembre e più di 55.000 all’Ippodromo di Agnano a Napoli il 30 settembre, trasformando entrambi in spettacoli senza precedenti. Il festival ha ospitato non solo i big del rap italiano – Fabri Fibra, Paky, Shiva, Salmo, Guè Pequeno, Lazza, Madame – ma anche decine di artisti emergenti, integrando fuochi d’artificio, laser e 1.000 metri quadrati di LED wall, oltre a cavi di sospensione per far volare Marracash sopra il corpo di ballo.

 

Ad illuminare questo rivoluzionario evento è stato il lighting designer Giorgio De Cassan di Ombra Design, a cui il rapper ha affidato l’intera direzione creativa del suo tour italiano. Il LD ha optato per 40 proiettori Ayrton Cobra con sorgente laser, forniti dal service Mister X.

“Ayrton è stata scelta per la qualità e l’affidabilità delle sue luci. Non è affatto la prima volta che utilizzo Ayrton e colgo ogni opportunità possibile per includere apparecchi di questo marchio nei miei progetti ”, spiega De Cassan. “Abbiamo scelto di utilizzare i Cobra per il loro fascio altamente collimato, che mi ha aiutato a raggiungere anche i settori più remoti del prato senza perdere la nitidezza del fascio. Grazie al loro grado di protezione IP65 è stato possibile posizionarli sulle quinte del palco fuori dalla copertura del tetto e hanno funzionato perfettamente nonostante il temporale che ci ha colpito a Milano.”

 

“Con Lorenzo De Pascalis, show designer del progetto, abbiamo optato per un design classico da festival ma con rifiniture molto aggressive sulle truss principali, che permettessero anche alle luci di essere protagoniste senza essere sopraffatte dal LED wall di 1000mq. In questo modo gli LD degli artisti prima dell’headliner hanno potuto facilmente adattare il loro spettacolo al rig, mentre per l’atto principale abbiamo potuto utilizzare 18 motori a velocità variabile per spezzare il design e ottenere look particolari. I Cobra sono stati determinanti nell’ampliare il progetto illuminotecnico oltre i confini dello spazio sul tetto. È stato infatti necessario adattare l’ampiezza del progetto illuminotecnico alla quantità di persone e alle dimensioni colossali della location. Grazie all’elevata potenza della sorgente laser dei Cobra e al loro elevato grado di protezione dagli agenti atmosferici, è stato possibile avere luci ad effetto motorizzate nei luoghi completamente esposti alle intemperie.”

“Non esiste una testa mobile con cui puoi ottenere un aspetto più pulito che con Cobra. Questo è stato l’ottavo progetto in cui ho avuto l’opportunità di lavorare con questa macchina unica e la userò sicuramente di nuovo. Uno degli obiettivi che ci siamo prefissati per i prossimi progetti è quello di ottenere un numero sufficiente di Cobra da utilizzare come unico dispositivo per la trave nell’impianto.

 

Una scena particolarmente critica per lo spettacolo è stata durante il numero ‘Niente canzoni d’amore’ di Marracash, dove le luci dovevano essere in grado di dialogare con i raggi laser rossi senza sopraffarli. In questa occasione la sorgente laser del Cobra in combinazione con il filtro colorato rosso si è rivelata molto utile. Era possibile focalizzare un fascio molto stretto e allo stesso tempo risultare molto luminoso, nonostante il rosso fosse un colore notoriamente difficile da far risaltare.

 

Per quanto riguarda la programmazione sono estremamente versatili e trovo i profili delle fixture davvero ben realizzati. Personalmente trovo questo prodotto molto affidabile e, a memoria, non ricordo di averne mai dovuto cambiare uno per problemi. A Milano ci siamo imbattuti anche in un forte temporale con grandine che non ha minimamente disturbato i Cobra”.

Grandi successi per il tour “a TUTTOCUORE” del cantautore e musicista Claudio Baglioni, partito il 21 settembre 2023 dal Foro Italico di Roma e che proseguirà fino a febbraio 2024 in tutta Italia. Una Rock-OperaShow di alto livello rappresentata attraverso tre enormi dimensioni spaziali: orizzontalità, verticalità e profondità.

 

Lo spettacolo, che ha come tema centrale il cuore, come solo ed unico orologio attendibile, integra diverse discipline artistiche, riunendo centinaia di artisti, performer, coristi e ballerini, oltre che una forte componente luci, proiezioni di paesaggi, volti, forme e silhouette. Tutto vuole contribuire a dare al pubblico una suggestione diretta, non attraverso la mediazione degli schermi ma attraverso una percezione sensoriale autentica.

Ad illuminare questo grandioso evento il lighting designer e DOP Ivan Pierri con ben 450 corpi illuminanti, tra cui 108 dei potentissimi Ayrton Cobra con sorgente laser forniti da Agorà. Un apparecchio versatile unico che incorpora tutte le caratteristiche di impermeabilità pur rimanendo facilmente accessibile e limitato nel peso.

 

“Ho scelto Ayrton per l’ottima qualità del prodotto. È un beam versatile che risulta performante anche come spot, molto forte sui colori. E poi è IP65, una caratteristica fondamentale per un tour all’aperto” afferma Pierri.

 

“I Cobra sono stati posizionati sostanzialmente a cornice del palco e per controluce sui performers. Sicuramente la più valida arma a disposizione per creare una ambientazione tridimensionale al servizio dell’artista sul palco.”

Photo: © Ivan Pierri

“Per quanto riguarda lo sviluppo del concept, questo non è un tour classico. Si sono susseguiti 100 performers sul palco tra ballerini e altri artisti. Lo sforzo è stato quello di procedere parallelamente con due livelli di linguaggio diversi, quello teatrale e quello musicale cercando di integrarli ed amalgamarli. Il disegno luci doveva aprire spazi e allargare i confini del palco fino ad abbracciare il pubblico” spiega il lighting designer.

 

“I Cobra sono stati ottimi nel disegnare geometrie e prospettive che immergessero lo spettatore nel mondo estetico ed espressivo creato sul palco dalla musica di Claudio Baglioni e dalle coreografie e regia teatrale di Giuliano Peparini. La cosa che più mi ha gratificato nell’utilizzo del Cobra è stata la possibilità di utilizzarlo sia come spot che come beam e la sua forza e qualità nell’utilizzo dei colori.”

 

“A inizio anno abbiamo deciso di investire in un buon numero di Ayrton Cobra in quanto abbiamo visto che Ayrton è sempre più richiesta e riconosciuta nel panorama internazionale. Ad oggi siamo molto soddisfatti di aver fatto questo passo, e questo di Baglioni è solo uno degli importanti lavori nel quale son stati usati con successo i nostri Cobra. I prodotti Ayrton sono davvero all’avanguardia e sono molto affidabili, supportati da Molpass con cui lavoriamo da anni in ottima sinergia” aggiunge Vittorio De Amicis, CEO di Agorà.

Con una moltitudine di dischi di platino e d’oro a suo nome, il cantautore italiano e “padre del blues italiano”, Zucchero Fornaciari, celebra quest’anno i suoi 40 anni di carriera con il suo World Wild Tour 2023.

Il tour è iniziato in Nuova Zelanda ad aprile, prima di tornare nella città natale di Zucchero, Reggio Emilia, il 9 e 10 aprile, dove ha suonato con enorme successo alla RCF Arena, nota anche come Campovolo.

Con questi due spettacoli, Zucchero ha inaugurato la nuova veste di Campovolo che ora conta 35.000 posti a sedere per ogni spettacolo, rendendola la più grande arena all’aperto d’Europa, con tanto di pendenza appositamente realizzata al 5% che garantisce una visuale e un’acustica ottimali in tutto il luogo.

 

Il lighting designer di Zucchero, Daniele De Santis, ha scelto 60 Ayrton Cobra come elemento chiave del suo progetto di illuminazione, sapendo di volere un apparecchio abbastanza potente da lasciare il segno.

“Sono stato incuriosito da Cobra fin dal primo momento in cui questo proiettore è stato rilasciato sul mercato” afferma De Santis. “Sono rimasto affascinato dall’opportunità di utilizzare una sorgente laser che potesse darmi la possibilità di ‘andare lontano’. Di avere un fascio tracciante che disegnasse nell’aria una forma netta e nitida, con colori vivaci anche a lunghe distanze”.

I 60 Ayrton Cobra sono stati posizionati intorno all’intera struttura del palco, larga circa 80 metri e alta 18, con la funzione di definire la cornice dell’intero palcoscenico e di ampliare visivamente l’impianto luci.

 

“L’obiettivo era quello di estendere verso tutte le direzioni l’impianto luci” spiega De Santis. “L’area del concerto era molto ampia ed era importante per me non escludere nessuna parte di pubblico. Non volevo che chi fosse seduto nei lati o in fondo – a circa 200m di distanza – si sentisse escluso. Desideravo che ognuno di loro si sentisse parte del concerto e che fosse avvolto dai fasci di luce che provenivano dal palco. Non ho previsto luci sulle torri delay proprio perché volevo che tutto provenisse dal palco, il punto centrale di tutta l’illuminazione.

In questo i Cobra mi hanno aiutato molto, perché con i loro fasci sono riuscito ad arrivare fino all’ultima persona in fondo. Sebbene avessi un’idea in mente di cosa avrebbero dovuto fare i Cobra, non conoscevo il pieno potenziale del dispositivo…

Avevo puntato molto sul risultato e per me era fondamentale ottenere l’effetto di allargare il palco, inoltre i Cobra erano gli unici proiettori posizionati attorno alla struttura, insieme a una cornice blinder.

Avevo paura che usando i colori i raggi scomparissero nel cielo notturno, e all’inizio ho avuto molti dubbi. Ma appena li abbiamo accesi, tutte le mie paure e ansie sono scomparse”, confida De Santis.

“‘Wow!’ è stata la mia prima esclamazione a prima vista… c’erano dei raggi luminosi e potenti che andavano “lontano”, ed erano tutto ciò che stavo cercando.

Nel giro di pochi minuti tutto ciò che avevo in testa si era materializzato, avevo la conferma che sarebbe venuto fuori un gran bel spettacolo illuminotecnico. Ho iniziato a vedere il potenziale di ciò che avrei potuto creare in due notti di programmazione con Cobra. Utilizzando lo zoom a zero con l’effetto beam abbiamo creato traccianti nitidi, puliti e potenti che non avevo mai visto prima nei miei ventitré anni di esperienza.

 

I Cobra, forniti da Agorà, sono stati in azione per una settimana con qualsiasi condizione atmosferica, senza mai essere coperti durante la notte.

 

“Un’ora prima del debutto, il 9 giugno, c’è stata un’improvvisa bomba d’acqua che si è rovesciata su tutto il reggiano con diluvi d’acqua e vento fortissimo, che ci ha costretti a chiudere l’impianto per sicurezza”, racconta De Santis. “Passata la bufera, abbiamo iniziato a riaccendere tutto con la preoccupazione di aver “perso” qualche apparecchio. Gli Ayrton Cobra sono ripartiti come se niente fosse e hanno svolto il loro lavoro senza patemi. La loro resistenza all’acqua è eccellente e la loro affidabilità è indiscutibile.”

 

“La resistenza all’acqua è ottima e l’affidabilità è indiscutibile.”

 

 

Photos: ©Francesco Prandoni

Follow-Me Track-iT: ambiente di lavoro rilassato per gli operatori con feed della telecamera dell’area dello spettacolo dal vivo 

Il musicista pop e dance svizzero DJ BoBo, ormai sul palco da 30 anni, continua a riempire le grandi arene. Dall’inizio di maggio fino a metà giugno si è svolto il suo nuovo tour “Evolut30n”, in gran parte sold-out.

 

Oltre all’enorme A-Stage (50 metri di larghezza), che fungeva principalmente da superficie di proiezione per i contenuti video, c’era un palco B davanti e persino un palco C sotto forma di un enorme giradischi sul retro della sala. Niklas Schmitt di virtual & LIVE Show GmbH ha scelto di utilizzare il sistema automatizzato Follow-Me Track-iT per tenere traccia degli artisti e tenerli sotto i riflettori.

 

“Evolut30n” è stato uno spettacolo piuttosto complesso che richiedeva più dispositivi. Nello show-file di Follow-Me sono state utilizzate un totale di 160 teste mobili di diversi produttori. Tutte disponibili per il follow-spotting e il tracciamento da diverse angolazioni nelle diverse sedi del tour tenendo conto del dislivello di 9,5 metri della messa in scena. Lo scenario epico è stato facilmente accessibile sia con i tasti che con gli effetti di luce grazie all’ambiente 3D in cui ha lavorato Follow-Me. Niklas ha affermato che Follow-Me gli consente di “divertirsi con la creatività e la tecnologia”, garantendo al contempo che l’illuminazione migliori e supporti la performance per il pubblico.

 

Il lighting designer Thomas Gerdon spiega: “In un set così grande con molte performance fondamentalmente diverse tra loro, era necessario implementare un sistema di seguipersona che fosse il più possibile flessibile. In questo modo, la scelta di Follow-Me era praticamente ovvia”.

Sapendo che l’uso di un sistema di monitoraggio remoto richiedeva un tecnico di sistema esperto, il team di GERDON DESIGN ha chiamato Niklas Schmitt.

Originariamente, per la fase iniziale del tour, ha implementato due sistemi Follow-Me 3D SIX remoti (più un sistema di backup) per avere una visione completa dell’area della performance con il feed della telecamera dal vivo, attraverso i 3 palchi.

 

All’inizio del 2023, Niklas ha investito nel sistema di tracciamento automatico Follow-Me Track-iT. Funziona come un componente aggiuntivo scalabile per il sistema Follow-Me 3D SIX.

“Mentre stavamo ancora monitorando i primi spettacoli del tour con controllo manuale (sistema FM 3D SIX), abbiamo presto aggiunto FM Track-iT e abbiamo deciso di passare al funzionamento completamente automatico “, afferma.

“E dopo una buona preparazione, ha funzionato al 100% senza stress e senza errori.”

 

Niklas ha sfruttato la flessibilità senza precedenti di Follow-Me semplicemente tornando al tracciamento manuale quando necessario: i costumi indossati per una sola canzone sono stati necessariamente etichettati. Per questo motivo seguiamo ancora manualmente alcune performance individuali e torniamo senza problemi a Track-iT subito dopo. Questo è un enorme vantaggio, perché durante lo show è successo che l’artista abbia perso il tag, e appena ce ne siamo accorti l’operatore è intervenuto manualmente premendo un solo pulsante e l’artista era di nuovo sotto i riflettori.

In totale, il sistema implementato tiene traccia di sei target, due dei quali dinamici.

I membri della band sono trattati come bersagli statici, per cui la retroilluminazione per i musicisti in movimento è stata parzialmente realizzata con i riflettori loro assegnati.

“Follow-Me, soprattutto con l’add-on Track-iT, è il sistema del futuro”

Citazione: Lighting Designer Thomas Gerdon

“Solo un’ora per configurare il tracciamento manuale e automatico”

La telecamera per il sistema del pubblico è stata installata sul mid-truss. Sui quattro tralicci lunghi sono state montate circa 160 teste mobili. Secondo Niklas, ci vuole solo un’ora per impostare il tracciamento manuale e automatico nel sistema Follow-Me Track-iT, calibrare tutti i proiettori e regolare i palchi.

 

Anche il lighting designer Thomas Gerdon è entusiasta della flessibilità e dell’affidabilità della soluzione scelta: “Questo tour è in realtà il mio primo utilizzo di Follow-Me in uno spettacolo così ampio e complesso. È fantastico vedere quanto velocemente viene configurato il sistema e con quanta affidabilità e, soprattutto, precisione, i proiettori raggiungono i loro obiettivi. Secondo me Follow-Me, soprattutto con l’aggiunta del Track-iT, è il sistema del futuro. È enormemente economico e flessibile.”

Tuttavia, il progettista sottolinea “Follow-Me è eccezionale e senza precedenti nelle sue possibilità, se si dispone di un buon tecnico di sistema a bordo che si occupi della calibrazione, della messa a punto e della gestione del segnale. Allora è semplicemente imbattibile.”

Schmitt ringrazia Follow-Me per l’eccellente supporto: “Per me, Follow-Me, nel mio caso in particolare Tim van Dijck, fornisce il miglior supporto del settore. Le risposte arrivano molto velocemente e Tim chiede in modo proattivo ogni fine settimana come sono andate le cose. È bello che il feedback degli utenti sia preso sul serio e sia prontamente incorporato nello sviluppo del prodotto.”

Fotografie © Niklas Schmitt
Copia originale tedesca Bianca Wilmsmann LMP Lichttechnik

Dopo il successo negli Stati Uniti e in Europa, Diodato, vincitore del Festival di Sanremo 2020, torna in Italia per un tour che lo porterà in giro per i club italiani per l’intera estate 2023. Il cantautore si è già esibito in famosi club di Torino, Milano, Padova e Bologna, dove il nuovo singolo “Se mi Vuoi” colonna sono di “Diabolik – Ginko all’attacco!” ha avuto un’enorme successo.

A illuminare gli spettacoli il lighting designer Andrea “Bobo” Amadei che ha optato per 10 Ayrton Diablo S, 6 dei quali sono stati posizionati su capriate verticali in controluce e 4 posizionati sulle pedane dei musicisti.

“Dopo un incontro molto interessante in Molpass sono rimasto colpito dalle ottiche e dal corpo effetti e ho deciso di utilizzarli per la prima volta” afferma Amadei.

 

“Il concept del tour era un giardino immaginario con 7 pannelli LED sul palco che rappresentavano immagini di fiori. L’Ayrton Diablo S ha avuto la capacità, grazie al corpo effetti e alla grande luminosità, di rendere tutto magico. Essendo posizionati essenzialmente in controluce sono riusciti a creare un grande contrasto con i pannelli LED, mentre 2 Diablo posizionati di taglio davano luce ed effetti all’artista nella sua posizione centrale.

Il momento di maggior effetto è stato quello dell’assolo acustico, in cui ho previsto l’uso di tutti i Diablo in controluce con l’ausilio di gobo e un prisma a rotazione lenta. Grazie all’ottica e al sistema CMY sono stato in grado di creare colori che in passato non sono riuscito ad ottenere e sicuramente utilizzerò prodotti Ayrton per i miei prossimi lavori” spiega il LD.

 

Alessio Franceschini, tecnico e responsabile dell’illuminazione per Sonique SRL, fornitore del tour, afferma: “In questo tour, posso dire di essere rimasto molto positivamente impressionato dal Diablo: un prodotto che non conoscevo e che mi ha stupito in ogni suo aspetto. La prima cosa che mi ha colpito di questo apparecchio è la maneggevolezza, leggero, piccolo e anche bello. Non è solo il corpo il suo punto di forza, ma soprattutto come funziona: è pulito e lineare dallo zoom alla messa a fuoco, ai movimenti. Anche i gobo interni sono bellissimi. Il basso consumo e la presenza del connettore di uscita powerCON TRUE consentono una grande comodità e velocità di cablaggio in fase di montaggio e smontaggio. Le piccole dimensioni del dispositivo consentono di utilizzare flightcase leggermente più alti, in cui i ganci rimangono montati, che a fine giornata consente di risparmiare parecchio tempo e, soprattutto evita l’usura dei morsetti.”

 

Diego Deferrari, titolare di Sonique SRL, conclude: “Per il tour di Diodato, e per tutti gli altri nostri tour che vanno dai club alle arene, avevamo bisogno di un prodotto ad alte prestazioni che fosse allo stesso tempo leggero e compatto, perché spesso abbiamo bisogno di inserirci anche in spazi piccoli. Abbiamo effettuato una valutazione del prodotto con diversi lighting designer con cui collaboriamo, tra cui Amadei, e tutti hanno dato a Diablo un parere favorevole dal punto di vista tecnico.”

 

 

Foto di: ©Carol Alabrese

Uno show esplosivo quello di Sfera Ebbasta, nome d’arte di Gionata Boschetti, all’Arena di Verona il 27–28 aprile, il re della musica trap sbarca per la prima volta nel meraviglioso tempio della lirica per la prima assoluta del suo tour estivo che lo porterà in giro per tutta l’Italia.

 

Ad illuminare il famoso anfiteatro romano, il lighting designer Josh Geromin che ha optato per 41 Ayrton Cobra, già scelti in numerosi tour. Un apparecchio eccezionale, che offre una sorgente laser di nuova generazione, progettata per rendere un punto di bianco D65 che consente una perfetta riproduzione dei colori, un angolo del fascio di 0,6° e un campo di messa a fuoco estremo che consente di regolare la forma del fascio in base alle condizioni operative distanza XT Focus™.

 

“I cobra sono stati usati sia da Spot usando le varie ruote prisma /gobo, che da traccianti per via della loro capacità di percorrere lunghissime distanze. Sono stati posizionati in parte su strutture movimentate e in parte sul floor e sul tetto” afferma il LD Josh. Un imponente sistema di ledwall mobili ispirati alle più grandi produzioni internazionali ha dominato la scenografia rendendo lo show ancora più coinvolgente ed immersivo.

“Per il concept, siamo partiti da una struttura molto lineare, composta da una serie di quadrati come forma principale da cui abbiamo poi sviluppato tre elementi mobili. Tramite le movimentazioni di queste strutture chiamate Pod siamo riusciti a cambiare la forma e i contorni dello stage, nascondendo o svelando le linee del palco a seconda dell’interazione della scena con i video e delle luci.

 

Negli usi da tracciante, il Cobra è risultato estremamente potente e preciso. Stessa cosa vale per i passaggi a fuoco dei gobos in cui la precisione del fuoco è risultata davvero eccezionale.”

“Sicuramente li riproporremo nei tour estivi dove, grazie alla loro potenza luminosa, ci permetteranno di ottenere effetti anche a lunga distanza. Oltre a questo, per l’estate, dove le condizioni climatiche sono sempre incerte, il vantaggio dell’essere un IP65 lo rende la scelta migliore da prendere” spiega Josh.

“Il Cobra risulta un dispositivo di immediata programmazione e il fatto che sia stato creato in maniera logica ne permette una rapida comprensione. Inoltre, grazie alla sua estrema affidabilità è assolutamente idoneo come scelta per il touring.

Le unità Ayrton Cobra sono state fornite dal service italiano Agorà.

 

Foto: ©Virginia Bettoja per conto di Trident Music

La recente produzione “Le Maschere”, un’opera di Pietro Mascagni scritta come omaggio a Rossini e alle tradizioni italiane dell’opera buffa e della commedia dell’arte, alla Fondazione Teatro Goldoni di Livorno, si è rivelata un enorme successo.

La produzione è stata illuminata dal lighting designer e capo elettricista del Goldoni, Michele Rombolini che, fin da giovane, è stato stupito dalla capacità di cambiare le emozioni attraverso i diversi usi della luce, e affascinato dal suo potere di espressione artistica.

 

“Questa è stata la prima volta che ho effettivamente utilizzato le luci Ayrton, anche se ho avuto la fortuna di vedere questi proiettori in alcune occasioni negli ultimi due anni in alcuni dei teatri con cui lavoro”, afferma Rombolini. “La prima cosa che mi ha colpito degli apparecchi Ayrton è stata la qualità della luce e del colore.

“Quando io e il mio staff abbiamo pensato di rinnovare il nostro impianto di illuminazione, abbiamo diviso le nostre priorità in quantità di luce necessaria e qualità della luce stessa. Quindi abbiamo destinato parte del budget disponibile alla qualità della luce e alla ‘purezza’ del colore, che è una caratteristica fondamentale per gli spettacoli operistici che sviluppiamo nel nostro teatro.”

Questa esigenza di un apparecchio LED che offrisse un’elevata qualità del colore pur mantenendo un’eccellente resa luminosa, insieme a un sistema di inquadratura preciso, ha portato Rombolini alla versione TC di Ayrton dell’Eurus Profile come la migliore combinazione di tutte queste qualità.

 

Per Le Maschere, Rombolini ha allestito 5 Eurus Profile sul traliccio anteriore, 3 dei quali erano i principali responsabili della messa a fuoco precisa della piattaforma rotante di 10m x 9m che occupava la parte principale del palco. Gli altri 2 Eurus, situati a ciascuna estremità del traliccio, sono stati utilizzati sia per tagli netti dell’otturatore che per speciali. Durante le scene di boccascena che si sono svolte davanti al sipario, i 3 Eurus Profile TC centrali  sono stati utilizzati per modellare un controluce sul boccascena.

 

Sul secondo traliccio sono stati posizionati altri due Eurus utilizzati principalmente come speciali e come continuazione di quelli che coprono il giro del palco. Tre Eurus sono stati utilizzati come retroilluminazione e altri quattro sono stati montati sul 3° e 4° traliccio a monte del palco nella “posizione di taglio”, lavorando sull’ampio boccascena del teatro fornendo luce frontale da angoli laterali acuti. Questi proiettori sono stati quelli chiamati a svolgere il compito più difficile perché la posizione di taglio e gli angoli risultanti sono spesso proibitivi, eppure l’Eurus è riuscito a svolgerlo perfettamente.
Sono stati inoltre introdotti quattro Ayrton Diablo S, posti sopra un traliccio alto 3 m, per evidenziare il coro in determinati momenti, o per formare corridoi di luce all’interno dei quali si esibiscono i cantanti.

La scelta del regista è stata quella di utilizzare tutto lo spazio scenico disponibile senza l’utilizzo di fondali o quinte nere per enfatizzare le strutture sceniche, la parete di fondo e le pareti del palcoscenico, come se ci si trovasse all’interno di un magazzino dove si stavano costruendo le maschere dei protagonisti per un carro di carnevale.

Inoltre, alcuni momenti dell’opera si sono svolti a sipario chiuso, sfruttando appieno l’ampio boccascena. Scene di feste classiche, luminose e giocose, in contrasto con altre scene dall’impatto visivo deliberatamente “più oscuro” e isolato; altri caratterizzati dalla presenza importante e quasi minacciosa di gobo o tagli di scatto perfettamente a fuoco, affilati come coltelli, mutati in scene dall’illuminazione rock, ricche di inseguimenti di movimento e sature di colore.

“Siamo riusciti a caratterizzare alcune scene proprio grazie all’utilizzo di Eurus e dei suoi gobo”, racconta Rombolini, “ad esempio, utilizzando il gobo prismatico Tree Bark e l’Animation Wheel, abbiamo creato un effetto mare al chiaro di luna.

“Un’altra scena in cui l’uso dei gobo è stato centrale è stata la caratterizzazione che abbiamo voluto inserire per il momento della presentazione della maschera di Arlecchino; in questo caso avevamo in vista una serie di pali e di altri elementi scenografici e abbiamo utilizzato i gobo prismatici multicolore CMY ad effetto liquido di Eurus che ci ricordavano l’abito di Arlecchino che abbiamo poi proiettato su tutto l’auditorium e sugli elementi scenici presenti.

“Abbiamo fatto ulteriore uso dei gobo attraverso la proiezione di uno Skyline stilizzato sulla parete di fondo utilizzando due Eurus e alcuni gobo tra i tanti che questi proiettori offrono.”

Durante la chiusura del I Atto, Rombolini ha utilizzato 4 Eurus per definire un percorso netto lungo tutta la lunghezza del boccascena dove i cantori entravano ed uscivano secondo i dettami del regista. “Le prestazioni del sistema ottico e dell’otturatore dell’inquadratura sono state eccellenti, rendendo quel taglio di luce drammatico come volevamo”, ha affermato.

“Sicuramente i colori ottenuti con Eurus e la loro uniformità è uno dei primi punti che avevo notato, e che gli stessi proiettori hanno confermato durante questa produzione. Ho utilizzato ed apprezzato molto il frost leggero, molto morbido, graduale ed ottimo per dare quel tocco di sfocatura quando si utilizza il sistema a telaio dell’apparecchio”, afferma Rombolini.

 

“Oltre agli aspetti tecnici, è fondamentale anche come il prodotto si presenta esteticamente. Eurus è molto elegante, e viene fornito con un utilissimo imballo in schiuma che facilita la costruzione di un flightcase per un trasporto sicuro.”

 

Foto di: © Trifiletti – Bizzi