Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry, diretto da Stefano Genovese, ha debuttato a 80 anni dalla sua pubblicazione in una magnifica produzione teatrale che ha girato l’Italia da Roma a Milano a febbraio, e approderà in Francia e nel resto d’Europa il prossimo autunno.

La produzione affronta alcuni temi “da adulti”, come l’amore, l’amicizia, il senso della vita e della morte, ma lo fa con un linguaggio semplice adatto a tutte le età. Una storia che ci racconta che gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti, ovvero quelle che ci insegnano da piccoli e che dimentichiamo una volta diventati grandi.

Per l’allestimento teatrale, il lighting designer Giovanni Pinna ha optato per 18 proiettori Ayrton Diablo S, una scelta dettata dall’esigenza di un apparecchio motorizzato leggero, di piccole dimensioni e performante.

Come con altri apparecchi  Ayrton della stessa linea, il sagomatore consente il posizionamento accurato delle sue quattro lame dell’otturatore su una superficie al 100% in tutte le posizioni, in modo che l’utente possa inquadrare qualsiasi oggetto indipendentemente dalla posizione dell’apparecchio: una caratteristica inestimabile per questa produzione.

“I Diablo, montati a diverse profondità sul palco, sono stati utilizzati per lavori selettivi e di sagomatura, nonché per gli effetti (gobo-prismi) e per diverse situazioni utilizzando il frost e l’ampio zoom”, afferma Pinna . “Per quanto riguarda il concept del progetto, siamo passati da momenti molto statici e tipicamente teatrali, a momenti molto dinamici e musicali dove effetti e movimento sono diventati i protagonisti. Per tutta la durata dello show, i Diablo sono sempre stati “in scena”.

“Il Diablo è sicuramente un ottimo prodotto, probabilmente il migliore della sua gamma in termini di prestazioni illuminotecniche e funzionalità, e ha contribuito in maniera sostanziale alla riuscita del progetto. Ha un’ottima affidabilità e non ci ha creato nessuna sorta di problema . Molto probabilmente lo utilizzeremo nuovamente in un contesto simile in futuro.

Un successo per CUE, l’azienda milanese di progettazione e produzione illuminotecnica che per prima ha deciso di dar fiducia al nuovo sistema di tracking Follow-Me 3D SIX, distribuito in Italia da Molpass.

CUE è un’azienda trasversale che punta ad una progettazione sostenibile e concreta investendo nelle persone: “pensiamo che la luce sia quell’ingrediente che serve in ogni ricetta per esaltarne il sapore…”

“Pensiamo che Follow-Me sia un prodotto ibrido molto interessante e proprio questa sua doppia possibilità di utilizzo ci ha convinto. Ci hanno stupito molto le infinite possibilità di sincronismo che si possono avere con la consolle, un aspetto molto importante, secondo noi, nei metodi di programmazione odierni” afferma Sergio Cattaneo, fondatore, DOP e light designer di CUE.

I sistemi Follow-Me 3D sono indipendenti, flessibili e scalabili, consentono il monitoraggio da remoto da 1 fino a 6 esecutori; da 12 ad un numero illimitato di apparecchi all’interno un unico sistema modulare.

Oltre a questo esecutore e alla scalabilità del dispositivo, i sistemi Follow-Me 3D SIX sono estensibili: progettati per consentire l’aggiunta del modulo di tracciamento automatico Follow-Me, Follow-Me Track-iT, con la sua gamma di capacità e funzionalità. Follow-Me Track-iT consente agli operatori di passare senza problemi dal tracciamento manuale a quello automatico.

Il sistema FM 3D SIX è stato impiegato durante il debutto di ben tre famosissimi format televisivi girati a Malta: The Voice Kids Malta, Malta Got talent e Malta Eurovision Song Contest, che si sono svolte dal 6 all’11 gennaio. Il lighting designer Sergio Cattaneo, vista l’esigenza di tracciare un gran numero di artisti sul palco (40 m di fronte scena con una passerella) per un totale di 70, ha optato per la licenza SIX, per consentire l’utilizzo di apparecchi illimitati come illuminazione chiave, effetti e follow-spots, con controllo di 2 esecutori contemporaneamente.

“Abbiamo deciso di utilizzare Follow-Me al posto dei soliti follow-spot per una questione di comodità degli operatori, soprattutto sul controluce e sul dinamismo. Essendo in uno studio abbastanza grosso (780 Moving Head) che ospitava diverse produzioni, il fatto di poter lavorare con Follow-Me mi ha permesso di cambiare chiave di luce e follow-spots in continuazione senza spostare torri o seggiolini”.

Il sistema di tracking Follow-Me si è integrato perfettamente con i proiettori utilizzati, che da 8 sono arrivati ad un totale di 120.

“Partivamo prevenuti rispetto al sistema FM ma ci siamo davvero trovati benissimo. Abbiamo notato che nel palinsesto era necessario assegnare un tempo di pre-programmazione adeguato tuttavia questa preparazione consente flessibilità durante le produzioni dal vivo soprattutto con l’assegnazione di gruppi e fusione con il banco luci. Quando si utilizza un sistema Follow-Me ben preparato e configurato, si dispone di una soluzione di follow-spot indispensabile.” continua Cattaneo. “In particolare, i punti di forza di Follow-Me sono stati riscontrati nell’assoluta dinamicità e facilità di comunicazione con la consolle luci. “Siamo rimasti stupiti anche da quanto Fm lavori bene sull’asse Z, una misura invece solitamente problematica (con i tradizionali follow-spot).”

Cattaneo conclude che investire in Follow-Me “è stata un’esperienza davvero positiva a cui ha contribuito anche un’assistenza reattiva (con formazione e supporto), fornita dal distributore Molpass e dal produttore olandese, oltretutto in pieno periodo natalizio…

Siamo così contenti che abbiamo già ricevuto un altro sistema Follow-Me 3D SIX.”

Nel settembre 2021, Dubai ha ospitato la bellissima cerimonia di apertura di Expo 2020, l’evento Expo più grande del mondo. Da ottobre 2021 a marzo 2022, Expo 2020 ha accolto e ospitato 192 paesi partecipanti per prendere parte al viaggio. L’evento tanto atteso era incentrato su “Connettere le menti e creare il futuro”, che doveva essere esplorato attraverso i temi di sostenibilità, mobilità e opportunità.

 

Adam Bassett (Woodroffe Bassett Design) e Simon Fraser (Ptarmigan Integration Ltd) della società Lighting Design Consultant di Expo 2020, hanno scelto per Follow-Me le soluzioni di follow-spot remoto e di tracciamento degli artisti da installare e utilizzare in tre delle sedi, The Al Wasl Plaza, il Jubilee Stage e il Dubai Millennium Amphitheatre.

 

Dopo aver esaminato una serie di opzioni, WBD ha collaborato con il produttore olandese Follow-Me BV per sviluppare una soluzione personalizzata che soddisfacesse questi requisiti impegnativi. Successivamente il sistema è stato aggiornato per mascherare anche elementi scenici tridimensionali.

 

Il sistema Follow-Me Custom è stato utilizzato da un team di 10 persone per la cerimonia di apertura. Ogni operatore aveva 2 monitor con un feed live da 2 telecamere, garantendo una copertura completa dell’area dell’esecutore a 360° nello spazio 3D.

Terry ha assicurato che tutte le opzioni per l’applicazione follow-spot fossero a portata di mano, integrando un totale di 167 proiettori di vari produttori, tra cui 84x Ayrton Domino, 16x Ayrton Domino LT, 14x Ayrton Perseo

 

Giulio Rovelli, Project Manager della società di noleggio italiana Agora, ha supervisionato la fornitura di illuminazione per Al Wasl Plaza, fornendo anche il prodotto e il personale operativo per il sistema Follow-Me.

Riguardo alla scelta di Follow-Me come sistema follow-spot remoto, Terry di Woodroffe Bassett Design afferma che “avere la flessibilità con Follow Me è stato fondamentale per il successo degli spettacoli giornalieri. La funzionalità aggiuntiva di mascherare un oggetto scenico in modo che il sistema Follow Me sapesse quando un oggetto si trovava sul suo percorso, è stata estremamente utile”.

 

 

 

Text by: Follow-Me

Photo Credit: Ptarmigan Integration

Un successo garantito per il musical teatrale in due atti “West Side Story” di Arthur Laurents con musiche di Leonard Bernstein, liberamente tratto dalla tragedia di William Shakespeare Romeo e Giulietta e messo in scena per la prima volta al Teatro Lirico di Cagliari in Sardegna. L’allestimento scenico proposto al Teatro di Cagliari deriva da tre grandi istituzioni musicali statunitensi: la Lyric Opera di Chicago, la Houston Grand Opera e il festival di Glimmerglass (New York State). La rappresentazione, che fonda il linguaggio dell’opera tradizionale con il musical, si è svolta dal 15 al 23 dicembre chiudendo la stagione operistica 2022 in 10 attesissime rappresentazioni in lingua inglese.

Il Lighting Designer A.J. Guban, nominato per 8 premi Helen Hayes, ha optato per dodici Ayrton Bora TC e venticinque Ayrton NandoBeam S6 per il disegno luci ripreso dall’originale di Mark McCullough.

“Abbiamo scelto Ayrton per le caratteristiche uniche dei Bora che hanno, oltre ad una lente piano convessa e un sagomatore, una qualità della luce molto alta. I NandoBeam S6 sono stati usati per ottenere più fonti luminose e più sovrapposizioni del cono di luce mentre i Bora sono stati posizionati sulle americane per i frontali e, grazie all’ampia apertura zoom, hanno reso possibile ricoprire l’intero palcoscenico (con un boccascena di quasi 15 metri) con l’impiego di un numero limitato di apparecchi. Se avessimo utilizzato altre unità profile con l’aggiunta di un Hard Frost non si sarebbe ottenuta la stessa qualità di luci e la stessa resa luminosa rispetto ad un Bora Tc” afferma Andrea Ledda, capo reparto elettricisti di scena.

Il Teatro Lirico di Cagliari ha deciso di investire in Ayrton e, con il suo ultimo acquisto di otto Ayrton Bora, arriva ad un totale di 16 unità motorizzate di questo modello, in aggiunta ad ulteriori unità dell’universo Ayrton, quali 28 NandoBeam S6 e 10 Magicblade. “I Bora Tc, usati principalmente per opere svolte in sede, si sono rivelati molto validi ed affidabili, per questo motivo li utilizziamo in quasi tutte le produzioni e con qualsiasi lighting designer. I NandoBeam S6 e i Magicblade, invece, grazie alla loro leggerezza e rapidità nel montaggio, vengono usati anche per gli eventi o i tour in cui il Teatro Lirico di Cagliari si sposta dalla sede principale” afferma A. Ledda.

Foto: © Andrea Ledda